网速不断提升，记录设备不断升级，互联网内容传播方式不断变革，自2015年起，短视频这种传播形式进入网友的视野。快手、抖音、B站兴起，让VLog（视频博客）在国内迅速崛起，从而取代统治互联网十多年的图文记录（生活）方式（Blog），成为了当下最潮流的玩法。在人人都是Vlogger的大潮下，越来越多的人开始尝试学习拍摄视频并剪辑成Vlog。对于很多想要尝试自拍自剪的新手来说，怎么起步拍摄自己的第一支Vlog呢？下面我们就来看看本期的从0开始学做Vlog。

Vlog由Blog演变而来，全称Video weblog或Video blog，其实就是视频博客、视频日记。其在国外的“发源地”网站对其描述也非常简单直接：一种个人创作的视频类型，最大特征是有人对着镜头说话，随意、对话式的视频格式或体裁。

如今，Vlog迅速发展，但没人能直接定义Vlog，不同的人对它有不同理解，但记录日常内容，以视频的方式记录并表达自己的生活，成为大家对Vlog的共识。拍摄并制作Vlog的人，自然就被大家称为Vlogger。

1.喜欢观察生活，能够与生活中的人物，事物或者风景产生共情。

2.愿意通过文字、图片、视频，音乐表达自己的视角里的世界。

3.乐于将自己或者少数人的生活体验翻译成影像，让更多的人感受这种体验。

4.有一定创造力，各方面的都行。

5.想象力丰富，富有幽默感，善于表达。

只要你满足其中两到三点，那么你就具备成为Vlogger的潜质，当然，如果抛掉这些条条框框，其实成为Vlogger并没有很多特殊的门槛，其本质还是在于记录和表达，就像你日常玩微博发朋友圈一样，将自己的日常生活记录下来，表述出来，这就是一名Vlogger最基本的操作。

1.硬件准备不足，难以走出第一步

新入门Vlogger最先纠结的就是器材。看着大神们都用着各种眼花缭乱的新奇设备和专业级拍摄设备，往往会觉得没有好的器材拍不出好Vlog，在没有预算的情况下无法走出第一步。但Vlog在于记录，器材的重要性远不如多拍来得重要。

同样，觉得剪辑用的电脑都是高大上的旗舰机、工作站，害怕自己的电脑无法顺畅的剪辑，无法很好的完成后期工作。其实剪辑用的电脑也有很多选购的技巧。对于新人来说，手机APP剪辑足以。

2.怕半途放弃，普通人拍Vlog的意义在哪里

大神们拍Vlog可以成为一种职业。新手Vlogger却很担心能否坚持拍摄。虽然不一定能像专业Vlogger那样可以带来金钱和声誉上的收获，但依旧充满许多非凡的意义。

作为时下最流行的事物之一，Vlog也可以成为一种爱好，就和拍照是很多人的爱好一样。制作一个Vlog，前期的构思、拍摄，后期的整理、剪辑，对音乐、特效的组合运用，无异于一次不小的挑战，同时也是一场精神上的收获。在平凡的日子里，记录最美好的年华，Vlogger都是有表达欲的人，通过Vlog可以更好的表达自己。同时，制作Vlog同样可以融入Vlogger们的圈子，增进人际关系，丰富社交生活。在这个过程中，也开阔了眼界，学到了不曾获取的知识，看到更广阔的世界。

3.不会拍摄，觉得入门很难

多拍是Vlogger入门的必经之路。各种拍摄手法、后期制作等，都可以在一次次的Vlog制作中慢慢学习。

X老师

知名商业摄影师，《电脑报》首席摄影师，站酷推荐设计师，2018站酷奖 商业摄影优秀奖。

站酷ID：X老师会拍照

璐璐sir

旅拍达人，知名摄影师，视觉重庆签约摄影师，照片和视频曾多次被人民日报、重庆日报等媒体选用。

X老师：不要纠结器材的好坏，大师们的作品往往都不在于器材的好坏，而是内容的表达。

璐璐sir：手机是最容易上手的器材，可以带来更高的自由度。也能帮助你审视是否该在Vlog上走下去。

俗话说“工欲善其事必先利其器”，拍摄剪辑Vlog的第一步自然是选择合适趁手的拍摄器材与后期剪辑设备。

就拍摄设备而言，对于大部分新手Vlogger来说，手机就是最好的入门设备之一。拿起就拍，随时就能记录，能够让新手Vlogger 零成本踏出拍摄的第一步，没有预算上的负担，成为兴趣的起点。

手机摄像头规格的提升，成为了拍摄Vlog的一大利器

随着Vlog的火热，市面上也出现了不少针对Vlog而生的拍摄设备，之前的GoPro系列运动相机，大疆的Osmo Pocket等，更多的附件和功能，能为Vlogger们带来更好的拍摄体验，记录更多难以记录的画面，更好的拍摄出更富有创意的片段。

大疆Osmo Pocket这样的设备带来更轻便的Vlog拍摄体验

对于有一定预算的Vlogger来说，微单（无反）相机则是时下流行的Vlog拍摄设备。相比传统单反，新上市的微单（无反）相对来说在体积上更加小巧，更方便携带，操作更加直观，上手容易，在视频功能方面的优化更好，更适合用于视频的记录。

索尼α6400是比较热门的Vlog微单机型

部分相机还有具有翻转屏和麦克风接口，能更好的在自拍时观察拍摄状态和使用外接设备记录声音。佳能EOS M6（EOS M6 MarkII）、索尼α6300/6400/6500等都是时下非常热门的Vlog拍摄机型。

而对于有更高要求、预算充足且下定决心要在Vlog领域闯出一片天的Vlogger来说，更高级的拍摄设备则可以为拍摄带来更多玩法，4K、升格、10bit记录、RAW格式输出等，能为后期剪辑带来更多空间，带来更好的画面质感和创意玩法。

凭借强悍的机身性能，松下GH5（GH5s）获得了众多高要求Vlogger的喜爱

在这个阶段，松下GH5（GH5s）、索尼α7M3、BMPCC 4K/6K、松下S1H以及佳能最新上市的EOS R5/R6都是比较热门的拍摄器材选择。强大的机身性能加上丰富的镜头群，可以带来更具有电影感的画面和更强的后期能力。

当然，如果你手中已经拥有单反相机，那么不妨赶紧拿出来开始拍摄，毕竟器材的选择固然重要，但拿起已有的设备开始第一次的尝试比纠结器材更加重要。多拍、多试、多记录，才会有丰富的素材完成Vlog，才能让后期剪辑时不至于摸瞎。

X老师：手机也能剪，上手很简单，但要想制作精良，你还是得上电脑。

璐璐sir：不要太过于纠结配置，现在的显卡加速很不错，我刚从苹果换到Windows，NVIDIA Studio的加速效果让人惊艳。

准备好了前期的拍摄设备，后期的剪辑设备也不能落下。抖音、快手的火热，在带火了Vlog的同时，也让各种手机剪辑软件应运而生。简单的操作，众多的模板，让新手Vlogger们可以快速上手，在手机上就能剪出自己的第一支Vlog。

Adobe Premiere Pro可以说是使用Windows系统的Vlog的必学项目

而想要更丰富的后期和更强的剪辑能力，显然这就需要用到电脑。在Windows系统下，毫无疑问Adobe全家桶中的Premiere Pro就是必学项目。同时用作特效合成的Adobe After Effects，广为人知的照片处理软件Adobe Photoshop也能为你的Vlog如虎添翼。与此同时，近些年来，大家也更注重Vlog画面的质感和色彩表达，著名的达芬奇调色软件DaVinci Resolve Studio也成为Vlogger们熟知的软件之一。在完成调色的同时，达芬奇的最新版本中也加入了视频剪辑的功能，成为Vlogger在PR之外的另一选择。

在后期剪辑的电脑的选择上，高效、稳定则是Vlogger们关注的重点。虽然普通码率的1080P分辨率下视频的剪辑对于主流电脑配置来说并没有太大的压力，但是随着B站开放了4K/120fps规格视频的支持，相信未来会有越来越多的4K内容出现在网络上，如果说1080P并不太吃配置，那么想要流畅的剪辑4K视频，还是需要一定的配置基础的。

4K内容会越来越丰富

即使是使用手机拍摄的4K视频，依旧对电脑配置有不小的需求。同时由于手机等便携设备从视频容量方面的考虑，通常会将编码设置为H.265，进一步加大了解码难度，导致剪辑时的卡顿和丢帧。

手机同样可以录制4K视频

虽然很多Vlogger可能觉得1080P分辨率已经足够满足自己对Vlog记录的需求，但是小编依旧建议大家在条件允许的情况下使用4K模式进行拍摄。因为除了4K分辨率的素材可以在后期压制输出成1080P达到提高画质的效果（类似超采样的原理）之外，更高的分辨率也为后期裁剪缩放画面提供了更大的空间和更多的可能。

选择能够流畅剪辑4K的电脑配置，一颗强劲的多核心处理器是必不可少的，时下主流的无论是Intel还是AMD多核处理器都能很好的胜任这一任务。

多核心处理器是剪辑高分辨率视频的必备配置

而Vlogger们在选购时，甚至应该将重点放在显卡上。因为显卡加速带来的效率提升在很多时候甚至超过了处理器。在这里推荐剪辑电脑选择NVIDIA RTX系列显卡，新一代的NVIDIA RTX 20系列显卡拥有专属的NVIDIA RTX STUDIO支持，能够为创意软件带来更高的稳定性和更好的加速效果。

借助NVIDIA RTX STUDIO，大家在剪辑时能够在Adobe Premiere Pro、DaVinci Resolve、REDCINE-X PRO 等应用中流畅播放和编辑超高分辨率视频，无需预先缓存，也无需生成代理。同时，运用 NVIDIA RTX STUDIO所带来的AI人工智能 技术，可以在 DaVinci Resolve中能够实现自动调色、物体追踪、人脸匹配或制作慢动作视频，或者在 Adobe Premiere Pro 中将横向视频重构转换为纵向格式。

对于使用PS和LR处理延时视频图片的Vlogger来说，NVIDIA RTX STUDIO可以在Adobe Photoshop 中为图片快速应用 30 多种由 GPU 加速的功能和滤镜，如“Content-Aware Fill”（内容识别填充）、“Blur Gallery”（模糊画廊）和“Smart Sharpen”（智能锐化）等。还能在Adobe Photoshop Lightroom Classic 中由 RTX 加速AI“Enhance Details”（增强细节）功能，自动为Vlogger拍摄的 RAW 图像增添更清晰的细节、实现更出色的色彩渲染，并减少伪影。

同时，在Adobe Premiere Pro 2020更新到14.2版本（及以后）后，加入了对NVIDIA GPU硬件编码器的支持，有助于缩短 H.264 或 H.265 / HEVC 内容的导出时间。根据NVIDIA的官方数据，采用硬件编码可以成倍的缩短导出时间，更好的专注于创作。

由于视频剪辑的过程往往是一个费时的工程，所以在高效的同时，硬件的稳定性也尤为重要，一次死机蓝屏就可能让你大半天的功夫白费，所以对于这样一个追求稳定性的主机来说，选择一线大厂的硬件产品就显得很有必要。例如大家经常看到的技嘉AORUS RTX系列显卡，不但产品线齐全，同时用料豪华、可靠性高，多项数字供电搭配拥有多热管和正逆转设计的风之力X3散热器，能够在保证显卡在拥有超越公版频率时的稳定运行。

技嘉这样的一线NVIDIA RTX20系列显卡在保证高效剪辑的同时也能配合NVIDIA RTX STUDIO带来更高的稳定性

虽然在前期的拍摄设备和后期的剪辑设备上的选择看似颇多，但总的来说依旧是那句话，无论怎样，拿起已有的设备开始第一次的尝试比纠结器材更加重要。

X老师：日常，日常，日常，Vlog以日常为主，以Vlogger展开故事，多想想你和这个世界，你和这个环境的关系，真实很重要。

璐璐sir：大多数Vlog都是通过叙事的角度和顺序来表达，多想想你是怎么写作文的。

拍摄Vlog可以让很多Vlogger日常单调的生活增加不少“仪式感”，生活中的点点滴滴，吃饭逛街，游山玩水，都可以拍成Vlog分享出去，一个不错的Vlog会在记录自己生活的同时，也增加了自己的幸福感。但拿起相机，相信很多新手Vlogger们又会在尝试Vlog的拍摄时遇到一个相同的问题，那就是不知道该拍什么，所以前期的文案就显得尤为重要。

这里所说的文案，实际上就是提前想好每次Vlog视频的主题，让这一期的视频围绕着这个主题进行下去，从而让自己在拍摄时有一个清晰的条理，避免拍摄时出现不知所措的情况。

围绕一个具体主题拍摄避免“流水账”

而这时，有经验的Vlogger通常会选择自己给自己定一些分镜头脚本，无论是Vlog中出现的人、景色、活动或是经历的故事、美食、旅程等。提前想好并记录下分镜头，可以让拍摄时的逻辑更加清晰，不至于漏拍重要镜头。

提前进行文案和分镜头脚本的设定，可以避免自己的Vlog变成一个“流水账”。和写作文一样，观众需要在观看完视频之后，了解到你想要表达的内容，而不是毫无中心思想的一顿瞎拍。作文中常用到的开篇、发展、高潮、结尾的叙述方式也可以应用在视频中。

拍摄前先写文案和分镜可以帮助Vlogger理清逻辑

视频的分镜头设定中，可以加入一些人和场景的互动，除了对于场景的介绍，也可以添加一些向观众的提问，这样不但加强了互动，让观众也更有代入感。除此之外，Vlogger们还需要思考一下这一期Vlog会给Vlogger们带来什么东西。比如是让观众们学习到新的技能，还是观赏到美丽的风景，让观众有所收获，才能让观众保持持续的关注。

一个固定统一的人设更容易让大家记住你

与此同时，为自己设定一个统一的人设，无论是人物形象、说话方式、还是穿着打扮，情绪表达方式，能够让观众一看到这些特点就知道是你，鲜明的个性是获得观众关注的一个重要因素。

除了整理好自己的拍摄逻辑，大家还可以提前准备好BGM背景音乐。如果你经常看别人拍的Vlog，你就会发现大神们制作的Vlog都有一个契合自己视频主题的背景音乐，画面的运动切换也和音乐的节奏相符。一个不错的背景音乐，可以更好的放大你想表达的情绪，能够帮助你烘托渲染整体的气氛，提前找好背景音乐在拍摄时你就可以根据音乐的节奏来拍摄画面，安排转场的镜头切换，从而更好的在后期增加视频内容的观看性和流畅感。

X老师：Vlog的重心自然是Vlogger，不要惧怕镜头，也不要害怕别人的眼光。

璐璐sir：如果你会摄影，那么拍Vlog就会驾轻就熟。如果你不会，就想想自己是怎么拍朋友圈的，再学习一些基础的拍摄手法。

对于大多数的Vlog来说，完整的流程要包括开场、A-Roll、B-Roll、转场和结尾等关键要素。其中最为重要也是不缺少的就是A-Roll和B-Roll。当然，精彩的开场和转场也会为你的Vlog添彩不少。

A-Roll是拍摄内容的主体，对于Vlog来说，大多数情况下都是通过个人的讲述来撑起整个Vlog的故事线，这是你Vlog故事的核心。你可以告诉观众你在干什么，你计划干什么， 之前我们写到文案在这里就会起到很大的作用。

在Vlog中A-Roll的拍摄主要以人物（自己）的讲述为主线，真人出镜可以给观众更真实的感受，获得观众更多的认同感。而对于新入门的Vlogger来说，第一次面对镜头难免会感到不自然，这需要大家自己通过多拍多说的方式去寻找镜头感，克服镜头恐惧。如果在Vlog录制过程中讲话有卡顿忘词也没有关系，自然的修正并接着讲下去，毕竟这些错漏都是可以在后期剪掉的。培养镜头感和拍摄的信心，往往是新手Vlogger需要面对的第一步。

A-Roll的拍摄主要以人物（自己）的讲述为主线

对于A-Roll来说，保持一个干净舒适的观看环境非常重要，同时考虑到有人物的出镜，还需要保证观众能看到自己周围的环境，所以大多数时候会各位Vlog大神都会推荐大家使用16mm到24mm这样的超广角进行拍摄。由于是自拍视角，所以也要考虑到环境光照和测光，避免让自己或环境过曝，带来不好的观赏感受。

同时，抖动剧烈的画面会让人很不舒适，所以保持画面稳定很关键，在无法保证画面稳定的前提下，并不是特别建议大家在运动画面中讲述，定机位获得稳定的画面也是一种不错的拍摄方法。

过多晃动的画面会给观众带来不好观看体验

B-Roll则是辅助的镜头，多为一些空镜头（纯景色、环境、物体等），通过拍摄周围的环境等，来补充Vlog的细节，用来辅助A-Roll，交代故事发生位置，原因等。这时我们之前设计的分镜就会起到很大的作用。

B-Roll用于交代环境

B-Roll的拍摄手法很多样，由于是空镜头居多，所以大家需要注意一下画面的构图，在摄影中常用到的黄金分割点构图、三分法构图、对称性构图、框架式构图、对角线构图、汇聚线构图、线性构图等都可以用在B-Roll的拍摄中。

其次，在拍摄时尽量避免过多的人流和嘈杂的环境（除非你想要表达这样的主题），画面中过于复杂的环境，会给人一种凌乱的感觉，带来不好的感受。

常用的构图手法都可以用在B-Roll的拍摄中

由于我们拍摄的是视频，所以在B-Roll中也可以加入更多动态的拍摄手法来为观众带来更好看的画面。如在变化比较多的场景（有人流、车流、云等）拍摄延时摄影，或者使用升格拍摄（也就是慢动作）来记录那些难以观测的细节，也可以通过镜头焦段、光圈的切换，带来一些肉眼无法展现的景深效果来增强画面美感和情绪的表达，比如在空镜头中适当加入一些希区柯克式变焦场景，就能更方便营造出焦急、紧迫的镜头氛围。为了方便后期制作转场效果，前期拍摄时也可以加入一些镜头的变化，进行一些转场的铺垫。

声音的呈现也是拍摄中不可缺少的部分，不清晰、嘈杂的音频会让观众立刻关掉你的视频，所以在拍摄Vlog时，一定要保证说话的声音干净清晰，没有过多的噪音。在设备支持并有条件的情况，接入外置收音设备能更好获取音频，同时尽可能的规避噪音很大的地方来进行讲述。当然你同样也需要注意输入的音量大小，声音过曝也是一个减分项。

X老师：不要觉得剪辑很难，多看看别人拍的Vlog，你就会发现只要做到有条理，剪辑Vlog就成功了一半。

璐璐sir：新手Vlogger如果觉得自己剪辑很生疏，那么取一个好标题做一个好封面，也能为你带来不少浏览量。

就像拍摄不可能一学就会，剪辑自然也是长时间的学习领会，这里我们给大家提供一些小的剪辑技巧和思路。

对于新手Vlogger来说，首先要学会的便是剪辑软件的基础操作。然后按照自己的文案、脚本和叙事逻辑等，一步一步的选择需要的画面进行编排。和写文案设计分镜一样，剪辑同样可以用写作文的方式来剪辑自己的Vlog，带给观众更好的条理性，要记住你是在制作一个有主题有中心思想的Vlog，而不是在剪辑流水帐。

剪辑同样需要遵循叙事逻辑

剪辑时可以配合我们之前找好的音乐，根据音乐的节奏来进行一些镜头的切换、卡点，带给观众更好的观看感受，同时也可以给视频插入一些音效（如鼓掌声、拍照声等），更好的烘托整体的气氛。在需要解说的地方，也可以加入一些画外音，会让Vlog显得更加专业，也能让观众更好的了解你想表达的内容。

添加字幕同样也是后期剪辑中让你的视频拥有更好观看感受的一个加分项，可以让观众更好的理解你想要讲述的内容，同时也可以让很多不方便打开声音（或开大音量）的观众也能很好的完成Vlog的观看。

固定的片头片尾可以增加标签化，让观众记忆深刻

制作Vlog可以让生活富有仪式感，而精致的Vlog需要同样需要仪式感。制作更加精美的视频形象可以让Vlog更具有仪式感，这些都可以从固定风格的片头片尾、专属的Logo、特别的水印和专属的调色等方面进行体现。这些个性化的内容，可以让Vlogger更加标签化，让观众记忆深刻。

各种炫丽的转场、震撼的特效和眼花缭乱的剪辑手法，都能给你的Vlog增加高级感，但罗马不是一天建成，对于新手Vlogger来说，剪辑也需要长期的学习，配合拍摄手法的不断进步，才能打造更加优秀的Vlog视频。

使用NVIDIA CUDA加速可以加速预览和导出

对于新手Vlogger来说，多次的导出与修改也是必然会经历的过程。为了加快渲染导出的过程（同时也让剪辑时更加流畅），建议大家选择购买NVIDIA的RTX20系列显卡，并安装NVIDIA STUDIO驱动，剪辑和导出时在Premiere Pro的项目设置中将渲染程序设置为“Mercury Playback Engine GPU加速（CUDA）”，这样可以极大的减少剪辑过程中的卡顿，并大幅提升渲染导出速度。如果你使用Premiere Pro 2020 14.2版，那么在导出时还可以选择硬件渲染，通过NVIDIA RTX STUDIO的开启显卡的硬件编码器进行编码，获得远超处理器编码的速度，减少重复导出时间，提高剪辑效率。

启用NVIDIA RTX STUDIO硬件加速渲染可以极大的缩短渲染时间

不同的视频平台对视频尺寸的需求也不同。像B站这样的主流视频平台，依旧是以16：9的横屏为主，而16：9横屏拍摄也是目前大家最能接受最好上手的拍摄比例。但到了移动端，像快手、抖音这样的App，则是以9：16竖屏为主。对于后期剪辑来说，因为在前期拍摄上已经定好了构图设计，所以在横屏和竖屏之间切换相对来说比较麻烦。对于实在要将横屏拍摄的画面切换为竖屏，同时又要在运动中将人物主体始终保持在画面中，对于剪辑来说是一件比较费时事情，这时大家可以考虑使用Adobe Premiere Pro 2020 中的重构图功能，通过NVIDIA RTX STUDIO的AI人工智能计算，将横向视频重构转换为纵向格式，并保证拍摄主体在画面中心。

在NVIDIA RTX STUDIO支持下的AI重构技术方便Vlogger编辑视频比例

发布前的提示：剪辑完成后的发布同样也很重要。在选择好了适合自己Vlog内容的平台进行发布时，一定要注意Vlog封面图和标题。封面图一定不要随便截取一帧Vlog视频内容，而是要重构一张与内容相关的图片，引发观众的好奇心是至关重要的一点。对于新手Vlogger来说，选择将标题封面化，即将视频内容中有特点的标签直接写在封面图上，吸引观众的注意。同时也可以搭配自己搞怪的表情，引发观众的吐槽，让观众留下深刻的印象。需要提醒大家的是，如果你的Vlog不仅仅是个人非商业使用，那么一定要注意其中出现的音频、图片和字体等的版权问题。

虽然我们简单的讲解从前期的器材选择到后期的剪辑发布，但对于很多新手Vlogger来说，可能依旧是一头雾水。那么最简单粗暴的方式自然就是多拍多剪多看，让自己在拍摄思考，在剪辑中回顾，在看别人作品的时候学习，勇敢的走出第一步，才能逐步进入Vlog的奇妙世界。