《朗读美学》（修订版）

作者：张颂

出版社：中国传媒大学出版社

《朗读美学》是对于美的探索，尤其是对于有声语言中，那有文字依据的部分怎样才会美，进行的管窥蠡测。通过《朗读美学》，是想告诉有志于斯的年轻人，朗读绝非无思想、无个性的有声语言行为，她有无边的视域、丰富的语境，她有无穷的引力、长久的活力。

语调与语势
 

“语调”这个概念，是一般语音书上经常使用的，它来源于对语音现象的考察，属于结果性概念。当听到一串话时，对于那语句的声音形式，进行捕捉，并记录下来，然后综合在一起，以扩大了的字调“四声”的走向，描述其形态的差异。如果是搜集语料、划分句型，尚有一定意义；如果是指导朗读、驾驭声音，那就会进入某种模式，不免“削足适履”。为了真正能够使朗读者具体运用“语气”，我们使用了“语势”这个概念。 “语势”，是指有声语言的发展趋向和态势。它是朗读者出口之前的语感昭示，它是朗读者出口之后的行为规范。它是朗读者驾驭能力的体现，它是朗读者表现能力的实施。它是朗读者审美能力的具现，它是朗读者美学理想的呼唤。它不仅是朗读者创造力的脚步，它还是朗读者语言功力的标识。它改变了朗读者被动的状态，它激发了朗读者灵动的预感。 语势，仍然由其大体的走向，但那是“形式的形式”，决不同思想感情挂钩。语势的大体走向，约为五类：
一是波峰类。起点低，逐渐上升，再向下行。二是波谷类。起点较高，逐渐下行，再升高。三是起潮类。起点较低，逐渐上升，不再下行。四是落潮类。起点较高，逐渐下行，不再升高。五是半起类。起点较低，上行中途，戛然而止。 以上五类，在《朗读学》里已经分别作了说明，这里要强调的是，根本原则还是要坚持“波浪式”和“曲折性”。不应以为上下之间是笔直的，不应以为高低之间是平面的。不，事实上，上下之间是波浪起伏的，高低之间是立体行进的。在语势上，首先是主次关系，其次是轻重格式，再次是平仄联结，最后是句尾落点。而这四方面，应该以“抑扬顿挫”为核心展开。如此，既有抑扬之美，又有顿挫之妙；既有声音的流动感，又有语言的行止感。在流动中行止，在行止间流动。有声语言就怕无波浪以显抑扬，无曲折以显顿挫。 波浪之美，在于起承转合、纵横捭阖中的控纵自如；曲折之美，在于东奔西突、回环往复间的收放有节。如陈子昂的“念天地之悠悠，独怆然而涕下。”其中，“念”因“天地”而高起，“天”上行，“地”下行，“之”稍扬过渡，“悠悠”前重后轻，稍延长。“独”承前启后，稍高而重，“怆然”下行，“而”稍扬过渡，“涕下”前轻后重，下行，渐沉。“念”后一顿，“天”可乘势而起；“怆然”后一挫，“而”可稍扬，以便“涕下”顺势而下。“悠悠”的落点，似直而稍降，“涕下”的落点，似降而稳收。 语势的行进，要注意艺术分寸，不可过分，也不可不足，“过犹不及”是也。如“念”后之顿，气息和声音均可中断，“怆然”后之挫，却要似断实连。“天地”，“天”之向上，不可过高；“地”之向下，不可过低。而“天”之放、“地”之收。属于中等，要更突出“之”的急收、“悠悠”的缓放。朗读者往往忽视词语畅达中的“转换”和“衔接”，而把该转换处，读得平实，显不出转向哪里；又把衔接处读得突兀，造成某种割裂感。所谓“字字珠玑”、“语语中的”，并非把每一个字都读得凝重，把每一句话都读得坚实，而是要“按部就班”，“各就各位”，“安分守己”，“各司其职”。那有声语言的瞬间变化，不可滞留，不能更改，只有因文就势，因势利导，行所当行，止所当止。朗读前的任何充足准备，在进入朗读过程时，只能起到“提醒”或“警示”的作用。这时，语感和预感就会来“指点迷津”，“化险为夷”。“习惯”也会来帮忙，着重奇异，放过一般。有时，尽管只是稍长稍短、稍高稍低、稍快稍慢、稍停稍连、稍升稍降，也会使应有的分寸失之偏颇走形，美感被削弱，甚至湮灭。语言功力的作用，实在不可轻视。 由于语势的丰富变化，虽然给创作主体营造了广远的空间，却也提出了严峻的课题。我们既要坚持“句首不要同一起点，句腹不要同一波形，句尾不要同一落点”，又要开拓语气的创新视阈。发散型思维、逆向思维，使不同的创作主体沿着自己的审美发现，在“循规蹈矩”的基础上，另辟蹊径，达到“语不惊人死不休”的理想境界。特别要注意相邻语句、并列语句、呼应语句、相似语句、重复语句、对比语句等之间的关联和差异。语句的位置和形态越是相邻、相近，越应该更鲜明地突出其差异性，才能区别“上一句”和“这一句”、“这一句”和“下一句”，才能使人觉出语流的变迁、语势的推进。语句的位置和形态相距越远、差距越大，越要更准确地把握二者的关联性，以使遥相呼应的语句之间、形态迥异的语句之间保有千丝万缕的内在联系，给人以逻辑严谨、通体畅达的完整感。如荆轲的“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”。“风萧萧兮”可高起渐降，“壮士一去兮”可低起渐扬，但“易水寒”和“不复还”作为相邻句，很容易造成语势雷同，必须加以区分。“易”字下行，“水”字再下行，“寒”字由下而稍上行；“不”字变调，近似阳平，上行，“复”字顺去声调势由上而下，“还”字渐扬渐弱。这就使环境和人物心态在相辅相成中产生了各异其趣的效果，若只是表现二者的统一方面，语势单一，就会平面化。这和书法中，同一个字反复出现时，要使用不同的字体和笔力，是一样的道理。又如白居易《上阳白发人》的开头“上阳人，上阳人，红颜暗老白发新。”和结尾“君不见昔日吕向《美人赋》，又不见今日上阳宫人白发歌？”前后呼应，对照鲜明。特别是“红颜暗老白发新”和“上阳宫人白发歌”，一个是统摄全篇，一个是归结主旨，在语势上，应该产生一唱三叹的作用，必须极其相似。“白发新”要字字千钧，“白发歌”要字字慨叹，“新”字重而长，“歌”字长而重，“新”后渐收，引领下文，“歌”后高收，余味无穷。这样，基础理论的一般规律同审美意识的特殊感念相结合，便使朗读的语势产生了艺术的魅力。 正因为语势的变化时时处在“情理之中，意料之外”，既达到了“无一字无依据，无一言无目的，无一语无对象”的要求，又进入了“无一字无差异，无一言无关联，无一语无活力”的境界。有声语言的生命活力和艺术魅力，就在于那文化的底蕴、深刻的内涵、厚重的体验、坚实的动力，而不仅仅是“敏于应对”、“口若悬河”。出于这样的认识，明确这样的理念，我们就会进一步理解“辞达而已矣”、“养吾浩然之气”是如何发展到今天，馈赠给今人的。前圣先贤为我们积累了多少丰富的文化宝藏，我们怎能置诸脑后！我们没有理由“放逐”这些精品，去追随“民族虚无主义”的幽灵，膜拜后现代、后殖民的“文化使者”。 国外的语言学、哲学、美学……有很多东西值得我们借鉴，我们从不盲目排斥。但是，语言，特别是语言，具有极明显的民族特质，一切外来的语言样式只有加以融合，才会成为我们自己的财富。“语调”的概念，长期以来模糊着我们的应用视野，荒疏着我们的视觉阈限，框定着我们的语气样态，压抑着我们的语言活力，成为“重文轻语”的理论根据之一。听觉美感的“言为心声”，正召唤我们走向“人文关怀”的时代高峰，用我们民族自己的语言表述我们民族自己的心灵，那”黄钟大吕”的嘹亮音符，应该在太空中响彻云霄！